Tous les films de Steven Spielberg classés du pire au meilleur

Steven Spielberg est un nom devenu synonyme de grandeur hollywoodienne et de génie créatif. Demandez à n'importe quel cinéphile qui a le plus contribué au développement du cinéma moderne, et la plupart répondront sans aucun doute : Steven Spielberg. Ce talentueux réalisateur, producteur et scénariste est devenu célèbre pour sa virtuosité dans la création de films inoubliables et captivants qui ont laissé une marque indélébile dans l'histoire du cinéma. Des grandes aventures et contes fantastiques aux drames touchants et épopées historiques, Spielberg couvre une grande variété de genres, expérimentant et affinant son art au fil des décennies. Dans cet article, nous examinerons les films de Steven Spielberg, classés du pire au meilleur, pour revenir sur certaines de ses œuvres les plus marquantes et significatives qui ont laissé une impression inoubliable sur des millions de téléspectateurs à travers le monde. Les discussions et les opinions diffèrent, et chacun peut avoir son propre point de vue, mais plongeons ensemble dans le monde étonnant du cinéma, créé par l'un des réalisateurs les plus remarquables de notre époque.

Liste de tous les films de Steven Spielberg - liste de classement

28. «Grand et gentil géant» (2016)

- Pensez-vous que s'il est géant, alors il doit être gourmand ? Je t'ai un peu volé.

La première et la dernière œuvre de Steven Spielberg pour Walt Disney Pictures à une époque où la mode des remakes des œuvres d'animation déjà cultes du studio n'en était qu'à ses balbutiements au sein de la société "souris". Ce film est basé sur le roman du même nom de Roald Dahl, et Spielberg a tenté de transférer toute la saveur de l'écrivain sur les grands écrans de son nouveau film. Cependant, cela s'est avéré avec un succès très variable : « Le grand et gentil géant » ressemble à une histoire banale et médiocre dont les enfants modernes n'ont pas besoin sur l'acceptation de soi typique et la discrimination de la part du public, accompagnée d'un humour fané, non divulgué et très petit. des lieux et un niveau de graphisme assez acceptable, non sans raison. La société visuelle Weta FX, qui a travaillé sur la trilogie du Seigneur des Anneaux et King Kong de Peter Jackson, ainsi que le premier Avatar de James Cameron, a travaillé sur le film . Hélas, le visuel n'a pas pu sauver le « Géant » d'un récit étouffant et d'un scénario très trivial et d'une naïveté enfantine, sur lequel même les très jeunes spectateurs bâilleront.

27. Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal (2008)

Ne t'en prends pas à lui à cause de l'école ! Il n'est pas donné à tout le monde.
- C'est ton fils !
- Mon fils?!
- Oui. Henry Jones troisième !
Pourquoi a-t-il abandonné l'école ?

Bien sûr, Spielberg, bien qu'il soit déjà une figure culte dans les cercles des cinéphiles et des téléspectateurs ordinaires, est un créateur, mais même lui avait parfois un besoin urgent d'argent rapide. Et il était facile de les abattre dans la suite de sa trilogie sur l'archéologue insaisissable Henry Jones Jr. Hélas, même si le « Royaume du Crâne de Cristal » tente de s'exporter sur la nostalgie, le réalisateur et les scénaristes ne parviennent pas à dissimuler une histoire extrêmement médiocre et délirante, entièrement liée à la science-fiction. Oui, les trois premiers films sur Indiana n'étaient pas non plus réputés pour leur réalisme, mais là-bas, toutes les scènes d'action et cascades « folles » étaient accompagnées d'une mise en scène et d'une composition agréables, et vous pouvez fusionner ce joint avec le fait que la trilogie a été créée en les années 1980 - alors il ressemblait un peu ou pas à tous les grands blockbusters. Cependant, dans la quatrième partie, Spielberg et son équipe ont livré un véritable niveau de délire et de folie, associé à une histoire très étrange dans laquelle Jones lui-même résolvait les problèmes avec son amour de la première partie et leur fils illégitime. Indiana Jones a toujours été une aventure d'action terre-à-terre, pas une science-fiction anabolisante où une personne peut survivre à une explosion nucléaire en s'enfermant dans un réfrigérateur. On espère que le cinquième volet de James Mangold, "Wheel of Fate", suivra les règles de l'ancienne trilogie, et non un quad

26. Jurassic Park 2 : Le monde perdu (1997)

Je serai de retour dans cinq ou six heures.
« Vous reviendrez déchiré en cinq ou six morceaux !

Un autre exemple, lorsque Spielberg avait un besoin urgent d'argent et que les idées normales pour la poursuite de son travail culte n'avaient jamais été inventées par lui. "Le Monde Perdu" est un papier calque très inégal et hâtif dès la toute première partie, qui tente par endroits de ressembler à un jeu de survie sombre et difficile dans la jungle sauvage avec des dinosaures comme poursuivants des personnages principaux, mais cette approche semble plutôt ridicule et ridicule à la « période jurassique » qu’inquiétant. De plus, la suite de "Park" ressemble plus à un travail bon marché, avec un scénario très court et ennuyeux qui s'étend au maximum sur au moins deux heures d'exécution et des effets pratiques médiocres qui semblent moins chers que dans le premier. partie. Oui, en tant qu'enfant, la suite avait l'air joyeuse, mais avec le temps, vous commencez à comprendre qu'elle est littéralement inférieure à l'original et qu'elle ne peut rien offrir de nouveau au spectateur. C'est bien que Colin Trevorrow ait amélioré la franchise en 2015 avec son premier Jurassic World, malgré les deux films honteux qui ont suivi pour cet univers.

25. Rencontres rapprochées du troisième type (1977)

Ils n'ont même pas vieilli. Einstein avait raison.
Einstein en faisait probablement partie.

Dans les années 1970, au tout début de sa longue carrière cinématographique, Spielberg a lentement commencé à s'essayer à différents genres : après "Duel" et "Jaws", réalisés dans le style des thrillers d'action avec le mal inhumain comme antagonistes, Steven a pris le genre de la fiction, en tournant en 1977 "Close Encounters". Et il est difficile de nier le fait que la bande est instantanément devenue un objet culte dans le cinéma américain, qui a défini plusieurs générations à la fois. À l'avenir, de nombreux projets s'inspireront de la première tentative d'écriture fantastique de Spielberg : l'atmosphère de l'inconnu, des personnages extraordinaires qui réagissent différemment aux phénomènes paranormaux qui leur arrivent, des effets pratiques très sympas qui peuvent mettre les chances même pour les images de synthèse d'aujourd'hui et VFX, mais que dire de cette cassette ringarde et dépassée pour le cinéma moderne. En guise d'introduction aux classiques, le film est définitivement recommandé au visionnage, cependant, il convient de noter que "Close Encounters" est presque l'œuvre la plus dépassée de la carrière de Spielberg, malgré son statut culte.

24. Lincoln (2012)

"Si Lincoln était vraiment un tyran, M. Wu, il vous aurait déjà empalé la tête vide... et la nation n'en aurait que profité."

Spielberg est très doué pour travailler dans deux directions : en tant que réalisateur de films de guerre et en tant que réalisateur de récits biographiques. Plusieurs fois au cours de sa carrière, le réalisateur a combiné ces genres, et il a décidé de recommencer en tournant en 2012 "Lincoln" - littéralement l'autobiographie d'un indéniablement grand président américain qui a défini une nouvelle ère dans l'histoire des Américains eux-mêmes. Et le principal atout du réalisateur dans son nouveau film n'était pas tant son nom que celui de Daniel Day-Lewis, que Spielberg a appelé pour le rôle d'Abraham Lincoln lui-même. Mais tous les facteurs ci-dessus ne sauvent tout simplement pas la bande du fait qu'elle est très terne. Et Day-Lewis ici est le seul qui donne envie de regarder l'image de force, sans l'éteindre à mi-chemin. Hélas, "Lincoln" est entièrement un film d'Oscar, et pas pour un public de masse.

23. « Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne » (2011)

"Je pensais que tu étais un optimiste..."
Donc tu avais tort - je suis réaliste.
"C'est comme ça que les lâches lâches s'appellent !"

Les bandes dessinées belges sur Tintin, un jeune journaliste détective indépendant, sont généralement une chose difficile pour une adaptation hollywoodienne coûteuse. Mais Spielberg a décidé de prendre le travail au sérieux, en utilisant la technologie de capture de mouvement alors en vol pour créer un personnage entièrement numérisé à l'écran. Mais prenant pour base un arc de BD incroyablement enfantin et cliché sur un personnage dont la naïveté même Le Grand Bon Géant, que Spielberg s'attaquera cinq ans après Tintin, envierait la naïveté, le réalisateur a tenté de lui donner plus de sérieux et de morosité. Est-ce que ça a marché ? Avec des succès variés. "Tintin" ressemble plus à un test de stylo pour d'autres superproductions animées de grands studios, et non à une nouvelle œuvre entièrement coûteuse dans la carrière du réalisateur, bien que cette franchise ait clairement du potentiel. Cependant, même aujourd'hui, il y a diverses rumeurs selon lesquelles le même Netflix va raconter à nouveau l'histoire de Tintin. Je me demande si toutes ces rumeurs vont se transformer en quelque chose de plus

22. "Duel" (1972)

« Écoutez, c'est vous le patron ici.

« Pas dans votre propre maison.

Ainsi, le premier film à part entière de la carrière de Steven Spielberg est un thriller « routier » plein d'action sur la poursuite d'une voiture d'un vieux camion sans conducteur « fantôme » qui le poursuit, filmé en seulement 10 jours avec un budget d'environ 500 1970 $. dollars. Déjà à cette époque, au début des années 40, Spielberg déployait pleinement son talent : une atmosphère sombre et persistante, un nombre limité de personnages et de lieux, une histoire symbolique à travers laquelle le protagoniste parcourt son propre arc narratif, passant d'un comportement raide et lâche. mari en un vrai homme courageux , qui a repoussé une autre difficulté sur son chemin, et surtout - la tension. Le jeune Spielberg a vraiment su créer du suspense dans un lieu apparemment complètement vide, lorsque le spectateur a peur de tout son, craignant que le mal n'apparaisse devant ou derrière face à un camion matériel et inanimé. Mais il est difficile de contester le fait que "Duel" ressemble aujourd'hui davantage à la première tentative d'écriture pour Spielberg, qui s'est pourtant bien passée ! Et oui, je ne peux m'empêcher de constater que cette histoire aurait été plus adaptée au format d'un court métrage de XNUMX minutes, plutôt qu'à un film d'une heure et demie, en insistant sur le fait qu'elle était déjà basée sur une histoire courte

21. "Alien" (1982)

— Donc, il est venu de l'espace extra-atmosphérique et nous l'emmenons dans le vaisseau spatial.
Il ne peut pas se téléporter ?
« Ce n'est pas de la fantaisie, bébé.

Toute la nostalgie des années XNUMX se reflète précisément dans "Alien" - déjà une œuvre véritablement culte dans la carrière de Steven Spielberg, un film qui en Amérique aujourd'hui est considéré comme un véritable classique du cinéma, que le même Disney continue d'égaler dans ses films familiaux. . Bien qu'il semblerait qu'à la surface de "Alien" se cache une histoire pour enfants plutôt banale sur l'acceptation de soi, l'amitié d'enfance, les relations avec la civilisation extraterrestre et la morale principale : il est encore trop tôt pour que l'humanité entre en contact avec les courses spatiales. Même si la bande de Spielberg à elle seule peut vraiment être qualifiée de génie du cinéma, cela n'enlève rien au fait que "ET" est dépassé exactement de la même manière que "Rencontres rapprochées du troisième type", et qu'il a été filmé pour un très jeune public.

20. "Intelligence artificielle" (2001)

- S'il a été créé pour l'amour, alors il est raisonnable qu'il sache haïr.

Initialement, "Mind" devait être réalisé par Stanley Kubrick, mais le grand créateur est décédé peu de temps avant le début de la production à part entière de la bande. Par conséquent, Steven Spielberg a pris en charge la production du film, en utilisant en parallèle de nombreux développements scénaristiques de Kubrick dans la création. Spielberg a-t-il réussi à suivre les traces du défunt génie du cinéma ? Oui et non à la fois. Malheureusement, l'histoire de "Intelligence Artificielle" est le méli-mélo maximum des réalisations du premier et du deuxième réalisateur : il s'agit ici d'un drame incroyablement touchant sur les relations humaines, et d'une fiction insensée, comme s'il sortait d'une symbiose de "Blade Runner". » et « Tron », et un agenda social dans l'esprit du Détroit moderne par Quantic Dream. Les deux premiers actes du film sont entièrement l'œuvre de Spielberg, cela se ressent même par le même visuel, mais le troisième acte est déjà l'œuvre de Kubrick, ressenti en philosophie et une fin plutôt tragique, mais non moins bonne. Cependant, « Intelligence artificielle » n'est pas avant tout un film sur les robots ou une autre science-fiction, mais une histoire de famille et d'amour, qui peut vraiment vous faire pleurer à la fin. Mais le potentiel n’a malheureusement pas été entièrement révélé.

19. «Dossier secret» (2017)

Savez-vous ce que mon mari a dit à propos de cette nouvelle ? Il l'a appelé la première ébauche de l'histoire.

L'un des films les plus banals du Maestro Spielberg, qui est une agitation sociopolitique américaine typique critiquant le gouvernement américain. Ce n'est absolument pas typique du mastodonte examiné dans l'article d'aujourd'hui, vous devez en convenir. "The Secret File" est un film d'un patriote américain, créé pour les patriotes américains (enfin, pour le "coton", allons plus loin), qui auront beaucoup de mal à trouver la sympathie du public étranger. Cependant, le film met complètement sur ses épaules un casting talentueux : et maintenant je ne parle pas tant du même Tom Hanks, mais de la magnifique Meryl Streep, de l'incroyable Bob Odenkirk (il a prouvé qu'il n'était pas un otage à un rôle à la télévision) et Sarah Paulson qui m'a conquis. Mais malgré un certain suspense, ce thriller politique (si on peut l’appeler ainsi) reste un film purement « américain », dont la valeur ne peut être rachetée par un spectateur ordinaire et basique.

18. "Cheval de guerre" (2011)

– L’amitié est une chose importante, même si un ami vous dit bonjour.

Spielberg a le don de réaliser de grands films de guerre à l'improviste, et dans son film War Horse, il a une fois de plus tenté de s'écarter des clichés du genre, qui fonctionnaient ou non pour la bande. "Cheval" est le cas même au cinéma, où le film devient bien meilleur et plus dramatique si l'on retire de l'histoire... le scénario principal, qui semble retenir les chaînes des scénaristes et autres auteurs. Cependant, cela s'applique également au roman de Michael Morpurgo, sur la base duquel la bande de Spielberg a été créée. Ainsi, à certains endroits, il nous semblait vraiment que nous ne regardions pas un film militaire cruel qui nous racontait en détail les événements de ces années, mais un film dur et dramatique d'une sorte de Disney. L'expérience n'a pas été très réussie, cependant, je ne peux pas l'appeler un "cheval de guerre" vraiment médiocre - c'est juste une image à la fois, qui ne représente pas une grande valeur.

17. "La Guerre des mondes" (2005)

« Ce n’est pas une guerre. N'appelez pas la bataille des peuples et des vols une guerre. C'est une extermination.

Publié à l'aube des années 1890, le roman de H. G. Wells, La Guerre des mondes, est à juste titre considéré comme l'une des œuvres littéraires fantastiques les plus emblématiques de tous les temps, car c'est Wells qui a été le premier à présenter au lecteur un conflit à grande échelle entre des extraterrestres. et les civilisations humaines. En 1953, ils essayèrent de filmer l'œuvre, mais le succès fut très variable : la bande reçut à la fois de nombreux sympathisants et de nombreux détracteurs. Cependant, en 2005, l'oncle Spielberg a opté pour un blockbuster coûteux à part entière basé sur le roman : pour 130 millions de dollars, il a filmé, bien que par endroits inégaux et nerveux, chaotique et chaotique, mais valant néanmoins une science-fiction coûteuse, qui (la seule une de toutes les adaptations cinématographiques) a transféré la règle sur grand écran toute la tension et tout le suspense de la source. Jusqu'au tout dernier moment, on ne nous montre pas de front les extraterrestres eux-mêmes, laissant derrière eux des villes et des civilisations vides et détruites, mais le spectateur est simplement effrayé par le son émis par le trépied sur lequel les extraterrestres se déplacent. Loin d'être une fiction parfaite, mais comme une adaptation de l'histoire de H. G. Wells, peut-être la meilleure possible.

16. Munich (2005)

Nos meilleurs espoirs et nos pires craintes se réalisent rarement.

Steven Spielberg peut créer à la fois de bons films avec un agenda social ancien (les mêmes bandes militaires) et un agenda moderne : son "Munich" soulève des questions sur l'exactitude de diverses formes de lutte contre les terroristes (lire, mal) et de nombreux conflits moraux confinant à la violence. et le culte de la cruauté dans la société. La bande montre au spectateur une moralité typique, mais non moins correcte : en punissant les monstres, nous devenons nous-mêmes des monstres. Mais ce n’est même pas la valeur artistique de « Munich » qui importe, mais la question de savoir si elle a correctement présenté une véritable rétrospective historique : les événements de l’automne 1972, avec l’assassinat de participants israéliens aux Jeux Olympiques par des terroristes palestiniens. Et qui en douterait, Spielberg a encore réussi ! Ce qui n'a pas épargné Munich du fait que la cassette a été rapidement oubliée, et tout le monde ne s'en souviendra pas aujourd'hui

15. "Mâchoires" (1975)

« Attendez, chef, vous voulez à tout prix vous venger de certains poissons. Mais le requin n'est pas méchant. Elle n'est pas une tueuse. Elle est prisonnière de ses propres instincts.
Elle mange juste des gens...

Un mastodonte et un véritable papa de tous les thrillers d'action modernes. Après avoir travaillé sur une production bon marché de "Duel", Spielberg a présenté trois ans plus tard au monde peut-être son œuvre la plus emblématique, grâce à laquelle à l'avenir une toute autre direction dans le genre du thriller apparaîtra. En mettant un mal contrôlé par la nature sous la forme d'un requin comme antagoniste de la bande, Spielberg a très subtilement établi des parallèles entre le prédateur lui-même et l'attitude des gens à l'égard de l'environnement. J'ai réussi à rattraper le suspense (notamment grâce à l'excellente bande originale de John Williams) avec du suspense, et j'ai fait un travail complet sur les bugs de "Duel", remplissant le monde du film de beaux visuels lumineux et d'un bon jeu d'acteur. Mais « Jaws » est-il obsolète aujourd’hui ? Malheureusement oui. Amoureux du sang - vous n'êtes clairement pas là, cette cassette parle encore un peu d'autre chose

14. Indiana Jones et le Temple maudit (1984)

Êtes-vous prêt à vous détruire et à nous détruire pour la richesse et la gloire ?
« Peut-être, mais pas aujourd'hui.

Après le succès de The Lost Ark, Spielberg s'est immédiatement précipité pour couper la suite de sa progéniture à succès, et une telle précipitation a finalement conduit au fait que The Temple of Doom est devenu presque le film le plus piraté et le moins cher de toute la trilogie. Cependant, c'est le charme particulier de la suite: elle a un nombre limité de personnages et les personnages principaux du tout début de la bande ne sont pas présents dans leur «zone de confort» sous la forme des États-Unis, mais presque immédiatement tomber dans la jungle de l'Himalaya, ce qui crée instantanément une certaine anxiété et tension. Beaucoup grondent également le «Temple of Doom» pour être trop sombre, mais c'est ce fait qui distingue la bande de la même «Arche» ou «Croisade» - sérieux, morosité et pathos. En général, c'est déjà subjectif : beaucoup, au contraire, aiment plus le deuxième volet que le premier et le troisième, estimant que le format "Temple of Doom" est idéal pour la franchise Indiana. Et aussi grâce à cette bande pour devenir l'ancêtre de la classification par âge PG-13 familière aux téléspectateurs d'aujourd'hui

13. Empire du Soleil (1987)

- Aujourd'hui, j'ai appris un nouveau mot : « bombe atomique ». C'était comme un éclair lumineux. C'était comme si Dieu lui-même photographiait.

Considérez ce film comme une sorte de remake américain du chef-d'œuvre militaire soviétique "Come and See", car les motivations et les développements de ces deux bandes sont très similaires. « L'Empire du Soleil » est un film sur la Seconde Guerre mondiale à travers le prisme du regard d'un enfant : ce n'est pas sans raison que le jeune Christian Bale incarne lui-même le personnage principal du film. En fait, Empire n'a même pas de caractéristiques distinctives par rapport aux autres films de guerre de l'époque, mais Spielberg a su montrer au public à l'écran un enfant qui avait traversé la guerre avec habileté et réalisme. Même si le film n'est pas comparable au même « Come and See », dans la mesure où il est moins violent et plus facile à regarder, beaucoup de cyniques d'aujourd'hui devraient s'y familiariser.

12. "Terminal" (2004)

« Alors tu as peur ?
- Effrayé?
- Krakozhia ... Vous avez peur de retourner à Krakozhia.
- Krakozhia? Non. Je n'ai pas du tout peur de Krakozhia. J'ai un peu peur de cette pièce.
Je parle de bombes. Je parle de la perte de dignité, de la violation des droits de l'homme. N'ayez pas peur d'admettre que vous avez peur de revenir.
- Il y a une maison. Je n'ai pas peur de ma maison.

L'un des films les plus légers de la carrière de Steven Spielberg, mais c'est là que réside le charme de The Terminal. La bande est si gentille, pure et innocente qu'en regardant, bon gré mal gré, un sourire sincère et propre apparaît sur le visage. Et les scénaristes et le réalisateur ont vraiment réussi à remplir le petit terminal de l'aéroport de New York d'un peu de charisme et d'âme : où l'on se souvient de chaque personnage (non seulement on s'en souvient, chacun a son propre arc narratif), et le personnage de Tom Hanks (qui a hardiment joué aux Oscars) est une sorte d'ange qui promet du bien à tous les travailleurs du terminal. Oui, après avoir regardé, vous ne pourrez pas acquérir une nouvelle moralité ou un certain sens original pour vous-même, mais cette cassette n'en a pas du tout besoin : il suffit que « Terminal » soit le film le plus gentil que tout le monde puisse regarder sans un un pincement au cœur

11. Opinion minoritaire (2002)

- Dites exactement ce que vous cherchez.
— Défauts.
« Pas un seul meurtre en six ans. Quels sont les défauts ? Système…
- Impeccable. Je suis d'accord. S'il y a un défaut, alors c'est chez les gens. C'est comme toujours.

Avec quelle habileté Spielberg erre d'un genre à l'autre, c'est vraiment l'envie de tout réalisateur moderne. Cette fois, comme source d'histoire, le créateur a pris l'histoire du même nom de Philip K. Dick, que de nombreux lecteurs (je ne dirais pas sans raison) considèrent comme l'une des œuvres littéraires les plus difficiles de l'écrivain. Et les deux premiers actes de « Minority Report » cassent vraiment la tête : qu'est-ce qui se passe ici ? Cependant, le troisième acte est si magistral dans l'art de mettre les points sur les « ah », tissant si magistralement tous les scénarios et arcs de personnages en une seule boule, qu'on a juste envie de se lever et de commencer à applaudir le génie qui a dirigé la production de toute cette histoire. « Minority Report » est une science-fiction vraiment intelligente, qu'il ne faut en aucun cas regarder la tête baissée. Sinon, vous risquez de vous noyer dans une mer de vos propres incohérences et incohérences.

10. Prêt Joueur Un (2018)

Pourquoi ne peux-tu pas reculer ? Pour quelques temps. Reculez très vite le plus loin possible, survivez à la pédale jusqu'au sol en arrière. C'est exactement ce que Bill et Ted ont fait.

La nostalgie des années 1980 est récemment devenue si courante que nous n'avons pas remarqué nous-mêmes à quel point le cinéma moderne a commencé à s'y mêler. Cette nostalgie même de son roman a été reprise par le geek Ernest Kline, 40 ans, et plus tard par le maestro Steven Spielberg lui-même. Et il est même difficile de dire ce qui s’est mieux passé : le livre ou le film. Car ces deux œuvres sont tout aussi bonnes tant du point de vue du scénario que du point de vue du fan service. Ready Player One a littéralement été le meilleur usage du fan service au cinéma ces dernières années, car derrière le prisme de tous les œufs de Pâques et références (même aux vieilles œuvres de Spielberg !) se cache une histoire très sensible et sensuelle sur « l'élu », qui devient brusquement figé et fou sur le thème des années XNUMX, le protagoniste, auquel Ernest Kline s'est associé lors de l'écriture du roman. "To the First Player" est littéralement le blockbuster parfait qui peut divertir à la fois le spectateur moyen et le vieil homme le plus aguerri qui criera de joie chaque fois qu'il verra sur l'écran l'image d'un personnage qu'il a aimé dans sa jeunesse.

9. Attrape-moi si tu peux (2002)

- Il n'a pas de passeport.
"Il a réussi à obtenir son diplôme de Harvard et de Berkeley le mois dernier. Il obtiendra donc certainement un passeport.

L'un des films les plus parfaits sur le plan narratif de toute la carrière de Steven Spielberg. L'intrigue était basée sur l'histoire vraie d'un jeune fraudeur Frank Abagnale, qui a magistralement élevé des agents du FBI pendant des décennies et a réalisé certaines des plus grandes escroqueries de l'histoire de la fraude moderne. Et Spielberg a su reproduire cette histoire aussi précisément et en détail que possible sur les grands écrans : en utilisant la technique de la narration non linéaire, nous sautons constamment du futur au présent et du présent au futur, venant progressivement au réponses à nos questions, tandis que les personnages principaux de ce scénario, Frank Abagnale et Carl Hanratty eux-mêmes (qui, à leur tour, sont incarnés par les inimitables Leonardo DiCaprio et Tom Hanks) traversent leurs propres intrigues isolées de l'histoire générale. Un excellent film, à la fois en termes de divertissement et en termes de réflexion sur de nombreuses choses de tous les jours

8. "Indiana Jones : Les Aventuriers de l'arche perdue" (1981)

- Regarder. Quel bon marché. Acheté dans la rue pour dix dollars. Mais si vous les enterrez dans le sable pendant des milliers d’années, ils deviendront inestimables. Comme l'Arche. Et les gens tueront à cause d’eux. Des gens comme toi et moi.

Le père des thrillers pleins d'action sous la forme du premier "Les Dents de la Mer" a déjà été évoqué plus haut, place désormais au véritable père de tous les films d'action et d'aventure ! Le premier "Indiana Jones" est l'un des films les plus nostalgiques et déjà emblématiques de la carrière de Steven Spielberg, qui a littéralement ouvert un nouveau genre au cinéma. Oui, peut-être qu'aujourd'hui le même spectateur ordinaire ne rachètera pas du tout le sens de l'Arche, mais n'oublions pas que c'est grâce au premier Indiana que nous avons vu en chair et en os tout le genre action-aventure. Cependant, même dans le monde moderne, cette cassette n'est pas tant appréciée pour son statut culte, mais pour le fait qu'elle a l'air joyeuse et fraîche à ce jour : une image incroyablement cool d'un homme altruiste, audacieux, gonflé, charismatique et brutal. protagoniste interprété par l'inimitable Harrison Ford, un égyptien chic, le décor, l'environnement coloré de l'Indie, la composante banale mêlée de fantaisie, c'est pour ceux-là que nous aimons tous le premier Indiana Jones

7. Fabelmans (2022)

"L'art vous donnera des couronnes au ciel et des lauriers sur terre, mais il vous brisera aussi le cœur et vous laissera seul. Vous serez un Shanda.

Dans de nombreux autres articles et publications sur sa chaîne, il a fait l'éloge du dernier travail de la carrière de Spielberg, dans lequel il réfléchit autant que possible sur ses jeunes années, je le ferai dans le classement d'aujourd'hui. « Fabelmans » est littéralement une autobiographie exacte du réalisateur lui-même, de ses premières années à l'âge adulte et à sa première œuvre hollywoodienne. C'est un film créé par un vrai cinéphile, qui décrit et décrit tout ce pour quoi nous aimons tant le cinéma. Et dans "Fabelmans", il y a d'excellentes intrigues sur les personnages principaux : à la fois le personnage principal, Sammy, et ses sœurs, parents et amis. Spielberg a magistralement rempli son « autobiographie » d'un drame sensuel et magistralement écrit qui ne vous laissera certainement pas indifférent après le visionnage. Il y a aussi une apparition de David Lynch ! Et c'est déjà +1 point à l'appréciation de cette œuvre d'art cinématographique !

6. Parc Jurassique (1993)

« Ne voyez-vous pas à quel point cette entreprise est dangereuse ? La génétique est l'une des choses les plus effrayantes sur Terre, et vous jouez avec comme un enfant qui trouve l'arme de son père !

Il est impossible d'estimer avec précision à quel point Spielberg a apporté une autre contribution emblématique au cinéma avec sa première partie du "Parc". "Jurassic" est un entrelacement véritablement magistral de nombreux genres : une science-fiction intelligente et tordue, une survie brutale et dure, un bon drame et même des raids d'horreur vraiment effrayants ! Cette cassette contient toutes les anciennes réalisations de Spielberg, qu'il a utilisées dans "Duel", "Jaws" et "Close Encounters", en plus de tout, le réalisateur a utilisé le décor "préhistorique", qui est déjà dépassé aujourd'hui pour beaucoup, plaçant les personnages principaux sur une île de divertissement habitée par des dinosaures issus d'éprouvettes. Cependant, je garderai le silence sur la comparaison avec le livre du même nom de Michael Crichton : l'œuvre littéraire perd littéralement face au film en tout, en raison de sa cruauté et de sa morosité inutiles.

5. Pont espion (2015)

- Les autorités n'ont pas toujours raison, mais elles restent les autorités.

En fait, il est très étrange que dans le cinéma moderne le thème de la guerre froide entre l'URSS et les États-Unis ne soit pas vraiment mis en avant, et que ce sol soit tout simplement riche en histoires cool et intenses. Spielberg a réalisé ce qui se passait et c'est pourquoi, en 2015, son "Pont des espions" est sorti - littéralement un film anti-guerre qui montre parfaitement qu'il y a des héros et des salauds des deux côtés du gouvernement. Toute tension entre États est une source de conflit entre quelques personnes assises au-dessus, et non entre les citoyens ordinaires de leurs États. Étonnamment, Spielberg n'a pas du tout suivi les traces d'un patriote américain, ne montrant pas les canneberges habituelles ni l'ascension du gouvernement américain, mais au contraire, il a réprimandé magistralement et au maximum le sommet des États-Unis de la fin des années 1950. . Je pense que dans la situation actuelle, beaucoup de gens devraient connaître le « Pont des Espions » : pas tant à cause de l'histoire puissante et visuellement belle, mais à cause du message qu'il véhicule.

4. Histoire de West Side (2021)

« Toute ma vie, j'ai eu l'impression d'être sur le point de tomber du plus haut bâtiment du monde. J'ai arrêté de tomber à la seconde où je t'ai vu.

Une réincarnation moderne de "Roméo et Juliette" à la manière américaine, mais avec une perspective historique beaucoup plus large et de multiples intrigues de personnages mineurs distinctes de l'histoire principale, l'original "West Side Story" (à la fois la comédie musicale elle-même et le film de 1961) C'était une histoire plutôt sensible et touchante, mais en 2021, Spielberg a littéralement tourné la meilleure adaptation du hit de Broadway, qui ne peut tout simplement pas être meilleure ! Parce qu'il s'agit exactement de la même comédie musicale, mais avec une histoire complètement remplie, où tous les personnages secondaires ont leurs propres arcs d'histoire séparés, de nouveaux numéros musicaux charismatiques ont été ajoutés, des visuels magnifiques, voire époustouflants, un travail de caméra chic et une extension du problème, où le problème de la discrimination a été mâché et craché à plusieurs reprises aux spectateurs les plus ennuyeux. Et à la surface se trouve une histoire très sensible, touchante et finalement tragique sur le premier et le dernier amour, qui peut accrocher même les haineux les plus ardents des mêmes mélodrames. Eh bien, après cette cassette, Rachel Zagler est devenue presque une nouvelle jeune star du cinéma, ce qu'Hollywood prédit aujourd'hui pour de nombreux rôles prometteurs.

3. "Indiana Jones et la dernière croisade" (1989)

L'archéologie est la recherche de faits. Pas la vérité. Si la vérité vous intéresse, le séminaire de philosophie du professeur Tyree est au bout du couloir.

Le meilleur film de la franchise sur un archéologue et aventurier insaisissable, non seulement le meilleur, mais aussi le plus captivant, le plus à grande échelle et, surtout, le plus sincère. "La Dernière Croisade" a absorbé toutes les meilleures qualités des deux parties précédentes, créant un blockbuster banal presque parfait pour l'époque, capable de divertir même le spectateur le plus inexpérimenté. Spielberg a combiné la naïveté de L'Arche perdue avec le sérieux de Temple maudit, ce qui a donné une histoire incroyablement sensuelle, non même sur la recherche du Saint Graal, mais sur des relations familiales chaleureuses. Eh bien, qu'est-ce que le duo coloré et agréable d'Harrison Ford et Sean Connery ici, les yeux ne pouvaient pas s'en lasser tout au long du visionnage

2. Sauvez le soldat Ryan (1998)

- La guerre fait naître des sentiments, mobilise la volonté, améliore la condition physique et rapproche les gens si rapidement et durement, dans des situations si critiques, qu'une personne est mise à l'épreuve par une autre personne.

Beaucoup considèrent aujourd'hui "Ryan" comme l'un des meilleurs films de guerre jamais réalisés dans l'histoire du cinéma mondial. Ces gens ont-ils raison ? D'un certain point de vue, tout à fait vrai ! Parce que "Saving Private Ryan" est presque un blockbuster militaire à part entière rempli d'action et d'action du début à la fin. L'échelle se fait sentir même dans des endroits très intimes et petits, et l'ennemi, sous la forme d'une armée fasciste, n'est montré au spectateur qu'au dernier moment, restant quelque part dans l'arrière-cour du décor, loin des personnages principaux, créant une réelle menace pour leur vie. Mais en plus de l'action vraiment chic (le premier débarquement en Normandie est littéralement l'une des meilleures scènes de tout le genre militaire au cinéma, en principe), il y a une histoire incroyablement touchante qui ne raconte, d'abord, même pas le confrontation avec les Allemands pendant la Seconde Guerre mondiale, mais sur les sentiments humains. Après tout, le même Ryan, interprété par le jeune Matt Damon, est littéralement devenu un moyen de corriger les péchés commis pendant la guerre pour le capitaine Miller, interprété par Tom Hanks, et plus tard pour le reste des soldats. Un incroyable film anti-guerre qui a une fois de plus prouvé le nom de Steven Spielberg

1. "La Liste de Schindler" (1993)

- Cette liste est bonne. Cette liste est la vie elle-même. Et sur les bords - un abîme solide

Non seulement le meilleur film de la carrière de Steven Spielberg, mais aussi le meilleur film de guerre de l'histoire du cinéma mondial, et en même temps l'un des meilleurs films de l'histoire de tout le cinéma ! "Schindler" est le film anti-guerre le plus brutal, le plus touchant et le plus tragique dont personne d'autre ne pourra s'approcher à l'avenir. « La Liste de Schindler » est le cas précis où un chronométrage de trois heures n'est bon que pour la bande : en particulier, au profit du scénario du protagoniste, Oskar Schindler lui-même. Le personnage de Liam Neeson dans cette bande traverse l'un des meilleurs arcs narratifs de tout le cinéma, montrant en principe, non pas en paroles, mais en actes, sa sympathie pour les Juifs capturés dans les camps de concentration nazis. C'est un film qui montre toutes les horreurs de la guerre telles qu'elles étaient réellement, qui ne met pas de lunettes roses sur les personnages, comme le font de nombreux créateurs modernes dans le cinéma militaire, qui a déjà prouvé au monde pour la dixième fois que la guerre est mauvais et il faut tout permettre pour que la guerre ne se reproduise plus. Eh bien, la fin ici est audacieusement capable de faire pleurer même la personne la plus insensible de la planète, Spielberg a mis en scène un drame si magnifique dans son meilleur film de sa carrière. Un chef-d'œuvre de tous les temps, à côté duquel se trouve peut-être un "Shawshank Redemption". Et pointez !

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Conclusion

En complétant notre parcours à travers la filmographie de Steven Spielberg, nous voyons que sa contribution au cinéma est indéniable et inestimable. Il est devenu une source d'inspiration pour de nombreux réalisateurs, ouvrant de nouveaux horizons et établissant de nouvelles normes dans l'art du cinéma. Son travail dégage passion, émotion et profondeur, nous faisant réfléchir sur le sens et la valeur de la vie humaine.

Spielberg est un maître conteur qui peut nous emmener dans différents mondes et nous faire croire à l'impossible. Son talent unit et surprend, inspire nos imaginaires et touche nos cœurs. Il a prouvé que le cinéma peut être non seulement un divertissement, mais aussi un puissant moyen de transmettre des idées, d'évoquer des émotions et d'inciter à la discussion.

Merci, Steven Spielberg, pour votre inspiration et votre créativité, pour votre dévouement à partager avec nous des histoires qui ne seront jamais oubliées. Votre héritage dans le cinéma vivra et continuera d'inspirer et de ravir des générations de téléspectateurs. Nous attendons avec impatience de nouvelles œuvres de votre art et l'opportunité de vous immerger dans la magie de vos histoires.

Que chaque film de Steven Spielberg nous rappelle que le cinéma est un art qui peut bouleverser notre vision du monde et nous inspirer à faire de grandes choses.